Parcours          

            La peinture de Jean-Luc Rodel ne vient pas de sa Bourgogne d’origine, elle n’emprunte pas non plus à sa Provence
d’adoption, elle est universelle, elle exprime le cosmos, l’essence des choses, l’évanescence de l’azur comme l’épaisseur
rassurante de la terre qui nous porte.
           Avec la quarantaine, avec le travail accumulé, cet artiste a atteint le dépassement : il a su faire fi des conventions,
des modes, des influences, il a intégré les genres et les techniques pour s’en libérer et faire éclore sa propre peinture, son
univers.. Tel un démiurge altruiste nous livrant dans une peinture abstraite le monde qu’il construit, il nous oblige à y
entrer, à nous y regarder, à nous y chercher, à nous y reconnaître, à nous y interroger sur le sens de l’œuvre d’art. Il nous
égare aux frontières de l’abstraction et du réalisme, il nous perd pour nous aider à nous trouver… mais il le fait en douceur,
en usant de la beauté pour ne pas nous effrayer. Ses couleurs vont du suggéré au brutal, ses épaisseurs de l’aile de la libellule
au plasma du ventre de la terre (de la mère ?), ses formes de l’infiniment petit et discret au monumental et explosif.
         Abstraction disiez-vous ? Alors la parole est abstraite, alors nous-mêmes sommes abstraits. Car la peinture de
Jean Luc Rodel nous parle, et elle nous parle de nous : des émotions affluent dès le premier regard, des « madeleines de Proust »,
des jaillissements d’inconscient, des émerveillements d’enfance, des questionnements incongrus... Et elle change
notre perception, elle nous questionne sur le sens même du mot « réalité ».
Il suffit de la laisser nous envoûter.



                                                                A journey


             Jean-Luc Rodel’s painting is not inspired either from Burgandy, his birthplace, or from the Provence
where he has now settled. In fact, his painting is universal, it expresses the cosmos, the very essence of things, the evanescent azur,
reassuring like the solid earth beneath our feet.
            In his forties, with his accumulated work experience behind him, this artist pushed the boundaries: he put aside conventions,
fashions and influences, he integrated genres and technics to free from them and give birth to his own painting, his universe... As an
altruistic demiurge, delivering us the world he builts in an abstract painting, not only does he oblige us to enter into it, but also he makes
us look at ourselves, look for ourselves, recognise ourselves, and even question ourselves about the meaning of work of art. He takes us
across the thresholds of abstraction and realism which entices us into our thoughts and feelings... this is done so beautifully and gently so
as not to frighten us. His colors vary from soft to brutal, his thicknesses from dragonflys'wing to plasma from the earth's womb, his
shapes from the infinitely tiny and discreet to monumental and explosive.
          Abstract you might say? But the spoken word is abstract and we are also abstract. Because Jean-Luc Rodel’s painting speaks
to us, and it speaks about ourselves: at the first glance, we feel overcome with emotion (like Proust’s Madeleines), unconscious'gush,
the marvels of childhood, incongrous questions ... And it changes our perception and we end up asking ourselves about the meaning of the
word “reality”.
Simply let it bewitch us.




                                                                                                                                    Christian Gérini,
                                                                                                                                      Maître de conférences à l'Université du Sud Toulon-Var, France